图：“鲁本斯工坊”展览一隅。\作者供图 “我无奈接收你推举的这位年青人。各方面的请求络绎不绝……有些年青人乃至在安特卫普随着其余徒弟学了好多少年，只待我工坊内呈现空白。”今夏在比利时安特卫普因翻修错过了已经“一职难求”的彼得．保罗．鲁本斯（Peter Paul Rubens）旧居，也就是其宏大工坊的“年夜本营”，唯有感慨缘分未到。但暮秋的西班牙马德里普拉多博物馆，一个主题为“鲁本斯工坊”的专题展被我偶遇。人生的巧妙之处在于，你永久不晓得错过之后，在转角处会有什么惊喜等着你。 一六一○年，新婚燕尔的鲁本斯搬进了明天在安特卫普作为其旧居博物馆的宅邸。除了寓所功效，他的私藏、藏书楼以及享誉东方美术史的艺术工坊都坐落在此。顶峰期的鲁本斯任务室领有近百人，是自拉斐尔之后领有最多学徒跟助理的艺术家工坊。树立这个范围宏大且秩序完美的工坊源于巨匠遭到的普遍订单无奈自力承接。正如鲁本斯自己曾在一六二一年说过：“假使这整幅画都是我亲手实现的，那它的代价会翻一番。”因为良多作品是学徒跟助理依据鲁本斯的画稿草拟，在濒临实现时由巨匠自己润饰而成的，时至本日鲁本斯作品的判定还是学术界最具挑衅性的义务之一。当想到曾有一千四百馀幅鲁本斯作品在此出生，或者每团体心中都市有个疑难：现在散落在寰球各地的画作毕竟有几多完整出自卑师亲笔？ 迈进氛围中洋溢着淡淡松节油滋味的“鲁本斯工坊”展厅，劈面看到的就是正中心试图复原鲁本斯工坊状况的安装摆设。画笔、调色盘、画架画布、沉积如山的用来于盛放颜料的牡蛎壳跟扇贝壳、散落的草图跟未实现的画稿，以及跟鲁本斯自画像同款的宽边黑帽及披风都会合摆在展厅中心，形成了复原鲁本斯工坊的展区。显然，这个地区比拟较昔时其旧居的盛况算是小巫见年夜巫了。一六二一年，丹麦皇家大夫奥托．斯佩灵（Otto Sperling）在观赏了鲁本斯工坊后曾记叙：“咱们访问了最有名的画家鲁本斯，他在创作时有专工资他朗读罗马汗青学家塔西佗（Tacitus）的著述。他并未由于咱们的到来而中止其任务，仍然口传了一封信，同时答复全部来访者的成绩，之后部署全部人在其佣人的率领下观赏他的豪宅及骨董珍藏……这里凑集了良多年青的画家，每团体都在各自忙着实现鲁本斯老师用粉笔勾画并略加颜料装点的差别作品。这些年青人要将这些画作上色并实现，直到最后由鲁本斯老师润饰加以完美……全部这些都被称为是鲁本斯的作品。”从他的口中，咱们可能直不雅懂得到好像有两全术般的鲁本斯是怎样高效地创作，且同时统筹兼顾其成熟的“创作流水线”。 二十幅油画、两幅素描跟五张版画作品被收录在“鲁本斯工坊”特展中。仅用一个展厅且一半空间用于复原其工坊的状况，展览自身谈不上内容丰盛，但巨匠亲笔与工坊出品的直不雅对照是相对的亮点。展出的两幅《法国皇后奥天时的安妮像》便诈骗了我的双眼。站在两张仅尺幅略有差别，画面多少乎完整分歧的画作前，主理方在展籤上做了个互动环节：抉择你以为是百分百鲁本斯亲笔的作品，而后扫码看对错。在重复打量了很久之后，我抉择了一张无论在人物情态仍是笔触细节上都更为精巧的作品，成果居然选错！令我“露怯”的选项刚好阐明其工坊出品的品质是完整不输真迹的，也正面反应出分辨鲁本斯完整亲笔跟工坊代笔确是一份极具挑衅性的任务，甚至于我现阶段的判定眼光仍然“缺练”。 “左右切弗成以为那些画只是些覆成品，由于经我手经心润饰，它们多少乎与原作无异”。这是鲁本斯对全部工坊出品画作的定位。若从素描草图至上的米豁达基罗“迪赛诺”（Disegno）实践动身，那么巨匠所言不无情理。由于全部初稿跟草图均由鲁本斯经心构想且亲笔所绘。那些线条流利动感实足的油画草图将巨匠的才干横溢一览无遗；反却是良多巨幅油画作品每每看起来显得过火情势化且“清淡”。固然范围宏大的创作工坊为巨匠实现了活着时的求名求利，但却给后代学者留下了诸多未解之谜。