照片：广东话“皇帝的花”。南方音乐歌曲与古代和现代有关，两个城市反映了传奇。广州歌剧的历史可以追溯到明朝。 Ligan的潮湿而温暖的气候和被河网络覆盖的地理环境为广州歌剧的诞生提供了独特的文化文化。在明朝的中间，在南部歌剧和民间艺术之间发生了碰撞，广东话歌剧首先出现在佛山（Foshan）的Qiononghua Hall中。早期的广州歌剧在北部的“普通话”中演唱，并结合了杨的点的激情，昆的点点点和秦的英勇精神，形成了独特的“广泛曲目”。在杨宗统治统治王朝（1727年）的第五年，著名的北京歌剧院演员张吴向南避免了灾难，并指出了f the灾奥珊（Oshan）促进了广州歌剧行业系统的完美越来越大。从那以后，已经建立了“十大企业”，因此Qiononghua协会成为了广东话中的第一个行业组织。在这段时间里，佛山神庙展览会蓬勃发展，粤剧应在众神的生日举行。广州歌剧团的群使用红色木船作为移动舞台，乘坐佛山，广州和其他地方的港口班车，以及沿珠河之旅，从而照顾了独特的“红船文化”，并形成了演员和演员的网络和“红船”。清朝的“南海县纪事”（Nanhai County Chronicles）被记录下来：“粤剧红船由两条船组成，天空中的船在生活和丑陋的一边，而地面上的船则带有衣柜和喧嚣。”该船有一个训练舱，一个道具仓库和一个祭坛，可产生独特的“水上梨花园”的生态。流动形式的灌注Rmance使其自然而然地开放，并且随着广东歌剧的发展，该歌剧正在成为与广州地区联系的重要文化联系。清朝的竹枝歌词：“梨花园歌曲和舞蹈比赛繁荣，红色的船在该地区的沙滩之夜骑行”清楚地描述了红船班车的盛大场景和与珍珠河三角洲竞争的歌剧团。通过向广州的移民浪潮，州的歌剧部队与珍珠河通道一起前往南部。由于自然港口和开放环境，香港已成为重要的蓬托暴民。 1860年，该省高级的一流和香港的高年级学生“ Pu Changchun”曾经是 - 香港堤道湾的台风住宅，标志着在江吉河上的红船正式插入。部队的成员白天对船进行了排练，并在晚上表演。 vic的口哨声托里亚港（Toria Harbour）和红船中的锣声和鼓声相互关联，形成了香港中国和西方文化的早期图片。 “港口的船在城市中”模型使一条红船成为与中国和国外中国人相连的文化联系。 1890年，Sheung Wan的Puqing剧院结束了，以香港的广东歌剧的官方根源为标志。当时，大多数表演都在露天剧院中。由竹树枝和铝制膜建造的Sithe阶段与城市的狂热融合在一起。观众观看了戏剧，吃了小吃，形成了独特的“平民交响曲”。这种“脚踏实地”的表演形式使粤剧可以迅速融入香港人民的生活，并成为第一批移民团体的精神安慰。在1930年代和1940年班级”。演员具有“ Xue's Tune”的微妙和充满爱心的天性，并为他的代表性的作品“ Hu Bugui”设定了一个先例；当时的广东话中心。Atinum Dragon”，为歌剧播种树立了先例；歌剧部队通过录制Talaan和电影制作电影开放了财富，并扩大了沟通界限。结果，Canton Opera从Teahouse的剧院从Teahouse剧院移动到大众媒体，并在1950年代和1960年代和1960年代的Renian the Ren the Red the Red Boat成为了一个独特的文化符号。 Jianhui和Bai Xuexian建立了一个山顶的山峰，唐人的唐格（Tang）深深地包括了文学和戏剧性，并发行了经典作品，例如“皇帝的花朵”和“紫色发夹”，使广州歌剧院享受了这次著名的Maipers the Make and never the Make conteran conteran conteran contans ins the Marter and and neven and neven and。 Bingrong，Fang Yanfen和Hongshi Nu在相同的阶段竞争。Teahouse是粤剧的胆汁血统，是植根于城市的文化根源。在20世纪中叶，随着电影和流行音乐，道路和金属的影响，红船逐渐逐渐离开了历史阶段，而广州歌剧院的散布重点移至城市，开放了“戏剧和点心”的黄金时代。在这一变化期间，茶馆用“一杯，两首歌曲，一首歌”成为了广州歌剧的生存遗产的新基地。广州Panxi餐厅和香港Luyu茶室设有固定的“ Qutan”。粉丝可以即兴创作“ baodiac”（即兴演唱的即兴部分），而著名的演员拜王（Bai Jurong）和卢·贾巴奥（Luo Jiabao）则定期表演，在“一桌和两把椅子”的小阶段中尴尬地表现出来。 “喝茶和听歌剧”的生态系统使粤剧摆脱了戏剧的束缚并返回市场。茶馆不仅是性能EAS，但现在它们已经成为社区文化生态学的主要组成部分：除了有250多个在Shunde的土著艺术俱乐部外，鱼类卖家在阳光下表演，并在夜间在舞台上着装，形成了“早晨和晚上的歌剧”的惊喜；李·温兹（Li Wenzhe）是一名年轻的武术系学生，由香港尚亨（Shenghui Cantones）宣传协会训练，他在YouTube上点击了超过一百万次，其形象是“年轻的Huang Feihong”的形象，意识到传统艺术的代际破裂； “ Tea House Flash Drama”是在Dasanba，Macau毁灭地区发射的，演员们假装是茶爱好者，清朝即兴创作“皇帝的花朵”剪辑，这使历史空间可以与现代艺术进行交流。 Teahouse的出现将广州歌剧从祭坛带回到阳光日的生活中，并完成了当代的传统文化的神秘转变，以pu'er香水和虾饺子的热量。香港恢复之后内德（Ned）于1997年到达祖国，红船和茶馆文化始于系统的生活变化：广州Zhujiang Red Boat发起了沉浸式游戏“ Ship”，并创建了“移动剧院”模型，该模特在七年内吸引了500,000个游客；电影“鲁格”包括著名文化中坎顿歌剧院的元素，TVB“ Happy Man Donghua”每年保持广州资金流程，以维持公众曝光；香港Bahehall与广东广东歌剧剧院合作，开设了大师班，并赞助了广州的澳门基金会研究艺术，并摧毁了地区障碍；香港以阳光明媚的术语结合了术语，例如“ Cha Dushang”（Cha Dushang”（广州歌剧锣和鼓声），而Teahouses则加入了“亚洲早茶”，因此广州歌剧的传统广州文化又回到了生活场景中。从红船的河流和湖泊到蒂豪斯市的烟花，广州歌剧总是带来邪教的本质ligan的乌尔（Ligan）见证了大湾地区的文化融合和时代的变化。因此，我们仍在寻找传统与现代性与丁板的声音之间的平衡。当珍珠河红船的哨子和香港Zhuhai-Macao桥的照明闪耀时，当香港歌剧中心的唐顿和鼓声反映了真正的传统时，这只是距离lingan市继续失去的时代的一种方式。